De Nieuwe Vorst

Op 22 februari presenteren LI-MA en Pop Up Cinema mediakunst van opkomende kunstenaars, geselecteerd via onze open call Bring Your Own File. We ontvingen veel spannende inzendingen van opkomende talenten en kijken ernaar uit om deze bijzondere selectie te tonen! De geselecteerde makers zijn zelf aanwezig om hun werk toe te lichten en waardevolle feedback te ontvangen. 

Later op de avond, om 20:00, ben je welkom bij LI-MA Presents: New Art on Screen, een showcaseavond van werken uit de LI-MA collectie en makersgesprekken.

Tickets zijn te koop voor het volledige zaterdagprogramma of voor een dagdeel. Koop ze hier.

LI-MA is een platform voor digitale- en mediakunst in Amsterdam en speelt een sleutelrol in het toekomstbestendig archiveren, behouden en verspreiden van mediakunst.

Met jarenlange expertise in conservering en beheer zorgt LI-MA ervoor dat digitale kunst toegankelijk blijft ondanks technologische ontwikkelingen. Als kenniscentrum verbindt LI-MA kunstenaars, musea, culturele en wetenschappelijke instellingen en het publiek binnen de wereld van visuele kunst en digitale cultuur.

(null) is een audiovisuele verkenning van existentiële angst en de gefragmenteerde identiteit in het digitale tijdperk. Het werk, volledig samengesteld uit digitaal materiaal—zoals screenshots, schermopnames, QR-codes, memes en GIF's—balanceert tussen digitaal nihilisme en post-ironische zelfmythologisering, en reflecteert op de paradox van betekenis zoeken in een oververzadigde online wereld.

Over de maker:
Lilian C. Scheuer is een multidisciplinaire kunstenaar en grafisch ontwerper uit Duitsland. Haar werk onderzoekt de psychologische staat van de mens in relatie tot het post-digitale tijdperk, met audiovisuele werken, drukwerk en installaties. Ze gebruikt digitale esthetiek en interneticonografie om de dualiteit van de moderne samenleving—tegelijkertijd fysiek en virtueel—te verkennen.

Geïnspireerd door de was-experimenten van Oskar Fischinger uit de jaren 1920, is States of Matter een experimentele strata-cut animatie gemaakt van was en papier. Vaste sculpturen worden gevormd uit vloeibare was, vervolgens systematisch in lagen gesneden en geanimeerd, wat resulteert in betoverende macro-animaties. Het tastbare klanklandschap versterkt de texturen en bewegingen van het materiaal, waardoor de kijker wordt ondergedompeld in de transformatie.

Over de maker:
Marvin Hauck is een experimenteel animator. Na zijn studie creatieve media in Hongkong volgde hij een master in animatie in Nederland, waarbij hij zich richtte op het uitbreiden van het veld van strata-cut animatie. Zijn praktijk combineert historische technieken met nieuwe materiaalexperimenten binnen bewegend beeld.

QUEER TEARS visualiseert de kloof tussen de interne queer-ervaring en de externe maatschappelijke perceptie. Door middel van kostuums en abstractie creëert de film een wereld waarin vervreemding en monsterlijkheid centraal staan—waar pijn en uitsluiting worden getransformeerd in symbolen van vreugde en zelfacceptatie.

Over de maker:
Sophie Waller is een Brits-Amerikaanse interdisciplinaire kunstenaar en performer, gevestigd in Nederland. Met een praktijk die zich uitstrekt over performance, video en digitale media, onderzoekt ze fysieke expressie, queerness en abstractie. Haar werk omarmt experiment en niet-traditionele methodologieën, waarbij spel en intuïtie worden ingezet om normatieve structuren en percepties uit te dagen.

Chemical Affinities onderzoekt de ecologische en territoriale impact van ammoniakmeststoffen in de Portugese Alentejo-regio. Het werk plaatst haarscherpe beelden van landbouwlandschappen naast korrelige Super 8-opnames die getint zijn met ammoniak-gebaseerde processen, en stelt kritische vragen over de rol van chemische stoffen in groei, industrie en visuele cultuur.

Over de maker:
Miguel Teodoro is een beeldend kunstenaar en onderzoeker die werkzaam is tussen Portugal en Nederland. Zijn praktijk onderzoekt materialiteit, geopolitiek en ecologie door middel van site-specifieke en media-gebaseerde interventies. Met een MA in Geo-Design van Design Academy Eindhoven onderzoekt hij de techno-wetenschappelijke transformatie van landschappen en de historische verwevenheid daarvan met beeldtechnologieën.

Nesie Junyi Wang, In the Trace of Tilled Stones, 2024, 20’

In een kopermijn in China hebben decennia van winning het land onvruchtbaar en giftig gemaakt. Toch hebben mijnwerkers, ondanks deze omstandigheden, kleine tuinen aangelegd in de grond die is veranderd door industriële processen. Deze film verweeft hun verhalen en onthult de complexe relatie tussen de arbeiders en het landschap dat ze zowel aantasten als verzorgen.

Nesie Junyi Wang is een kunstenaar en onderzoeker die werkt met prentkunst, fotografie en film. Haar praktijk richt zich op menselijke interacties met hun omgeving, waarbij ze zich verdiept in relationele dynamieken, paradoxale verbindingen en transformaties binnen ecologische en culturele contexten.

In samenwerking met: Fonds21, Cultuurfonds, De Nieuwe Vorst, Gemeente Tilburg, Provincie Noord-Brabant, 1Optic.

Pop Up Cinema x LI-MA presents: Bring Your Own File

Werkwarenhuis

Het Werkwarenhuis in Den Bosch wordt op vrijdag 14 maart 2025 omgetoverd tot cinema én theater voor de derde editie van het CineMachine Festival. CineMachine neemt je mee voor een kijkje in de ‘Machinekamer’ van film met screenings, muziek, performances, makers en meer.

Stap binnen in de wereld van film en ontdek een festival vol inspirerende verhalen, visuele experimenten en grensverleggende kunst. CineMachine brengt makers en publiek samen in een dynamisch programma vol cinema in al zijn vormen.

Mis deze unieke kans niet! De gerenommeerde documentairemaker John Appel (bekend van Zij gelooft in mij, The Player en Wrong Time Wrong Place) deelt zijn visie op montage met de nieuwe lichting makers van Docwerk! Met zijn kenmerkende stijl – waarin hij alledaagse verhalen transformeert tot meeslepende cinema – geeft hij een exclusieve masterclass aan de jonge makers, die met hun ruwe montages live aan de slag gaan! Een waar kijkje in de keuken.

Laat je verrassen door een breed scala aan films, van jong talent tot ervaren regisseurs. Bekijk onder andere Anima van Josefien van Kooten en Anna Witte, Work(ing Together) in Process van Sam Koopman, Buurman Abdi van Douwe Dijkstra en ASTRO van Tim Ewalts!

Meet the Makers – Monique Nolte & Els van Driel

Monique Nolte (Het beste voor Kees) vertelt meer over hoe zij haar tweede film over Kees heeft kunnen realiseren en Els van Driel (Shadow Game) geeft een inkijkje in haar werkwijze en inspireert met haar unieke benadering van documentaire storytelling.

Film is niet de enige kunstvorm die je zult ervaren. Bewonder onder andere het hypnotiserende werk Pyro Optics van Ayse Emre, waar licht en vuur samenkomen in een visueel spektakel.

Cinemachine is een samenwerking van Werkwarenhuis, kunstacademie St Joost Breda (Photography, Film & the Digital), Van Osch Filmproducties en Pop up Cinema. Ondersteund door gemeente ‘s-Hertogenbosch en Cultuurfonds Noord-Brabant.

CineMachine Festival 2025 // film, performance en meer

NS16

Wat betekent het om thuis te zijn? Zijn we één met onze geboortegrond, de stenen die ons fysieke huis vormen, de taal die ons omringt? Of creëren we een thuis in een organische flow van gebeurtenissen en mensen in ons leven? Is het ons beginpunt of ons eindpunt, en wat als er geen thuis is?

Met het drieluik We Willen Allemaal Naar Huis van gastprogrammeur Fleur Bax zoomen we tijdens drie filmavonden in op verschillende aspecten van het thuis-zijn. Deze tweede avond gaat Fleur in atelier-complex NS16 in gesprek met kunstenaar Raida Adon terwijl we meerdere van haar kunstwerken en korte films bekijken. De voertaal van deze avond is Engels.

We Willen Allemaal Naar Huis // een filmisch drieluik over thuis-gevoel

Het werk van kunstenaar Raida Adon, draait vaak om ontheemding en het gevoel nergens echt thuis te horen. 

Raida Adon (1972) is een Palestijnse kunstenaar, actrice en filmmaker, geboren in Acre. Momenteel woont en werkt ze in Parijs.

Raida richt zich in haar werk op thema’s als thuiszijn, ontheemding, heimwee en gemis. Met haar bijzondere achtergrond als Arabische Palestijnse vrouw in Israël vindt ze het essentieel om beide culturen te belichten en de bijbehorende worstelingen weer te geven. Dit doet ze zowel in haar schilderkunst als in haar videowerk.

Met haar gemengde taal en identiteit voelt ze zich geroepen om zich via haar kunst uit te spreken. Haar werken zijn onder andere te zien geweest in het Israël Museum (waar ze als eerste vrouw ooit een solo-expositie had), de Banksy Gallery in Bethlehem en het Rose Museum in Boston.

Als actrice speelde ze onder andere in het Nationale Al-Hakawati Theater en in de Netflix-series Fauda en The Girl From Oslo.

Als Palestijnse kunstenaar heeft ze, vanwege de politieke lading van haar werk, weinig mogelijkheden om haar kunst in Israël te tonen. Momenteel werkt Raida afwisselend in Palestina en Parijs.

“[…] I decided to drag the bed to the desert, in the snow, and in the cities hoping to find a place where I could rest my head. In the end, I put the bed in the sea because the sea has space. It has no boundaries and no army.” - Raida Adon

Fleur gaat tijdens deze avond in gesprek met Raida over haar werk. Ze bespreken haar schilderkunst, die veel elementen bevat van de huidige situatie in Israël en Palestina, maar de focus zal vooral liggen op haar filmwerk.

Een van haar korte films is A Woman Without a Home (2014), waarin ze de vraag onderzoekt: wat is een thuis voor ons? Is thuis het land waarin we wonen, het fysieke gebouw waarin we ons dagelijks bevinden? Is het onze familie, onze vrienden, ons lichaam? In de film besluit Raida dat haar thuis het bed is waarin ze jarenlang heeft geslapen. De beeldende, bijna theatrale scènes nodigen uit tot een intiem gesprek over geborgenheid.

Daarnaast bekijken we de korte film Strangeness (2017), waarin het ontheemde gevoel van een land en een familie centraal staat. Het gevoel van instabiliteit en geworteld zijn op een bepaalde plek staat op losse schroeven. In de film wordt migratie onderzocht, waarbij een koffer een thuis wordt. Ook hier zien we mensen op drift, een terugkerend thema in veel van Raida’s werk.

We Willen Allemaal Naar Huis is onderdeel van een speciaal programma genaamd Post Pop Up. Drie vernieuwende stemmen cureren in opdracht van Pop Up Cinema een serie van drie unieke filmvertoningen op bijzondere locaties, elk gebaseerd op actuele vraagstukken, thema’s of specifieke doelgroepen. Dit is het tweede drieluik in de serie, geprogrammeerd door Fleur Bax.

De eerste avond draaide om het gevoel van thuiszijn met de films Stad en Thuis. De derde avond van het drieluik worden binnenkort bekendgemaakt. 

We Willen Allemaal Naar Huis  // Raida Adon

de Nachtzuster

Wat betekent het om thuis te zijn? Zijn we één met onze geboortegrond, de stenen die ons fysieke huis vormen, de taal die ons omringt? Of creëren we een thuis in een organische flow van gebeurtenissen en mensen in ons leven? Is het ons beginpunt of ons eindpunt, en wat als er geen thuis is? 

Met het drieluik We Willen Allemaal Naar Huis van gastprogrammeur Fleur Bax zoomen we tijdens drie filmavonden in op verschillende aspecten van het thuis-zijn. Deze avond bekijken we de film Smoke Sauna Sisterhood van Estlandse regisseur Anna Hints. 

In Smoke Sauna Sisterhood zien we vrouwen die een ruimte delen in een traditionele Estlandse rooksauna, een traditie die ver teruggaat en inmiddels immaterieel cultureel erfgoed is. De kwetsbaarheid van de sauna komt naar voren in deze film, waarin vrouwen van alles met elkaar delen: zowel mooie als traumatiserende ervaringen. Iedereen luistert met respect voor elkaar, en de intieme ruimte zorgt ervoor dat de vrouwen zich zowel letterlijk als figuurlijk kunnen blootstellen. De verbondenheid, steun en kracht die de vrouwen in deze sauna ervaren, laat het diepe samenhorigheidsgevoel zien.

Dit is bij uitstek een prachtige film om dit drieluik mee af te sluiten: het gevoel van community is ontzettend sterk aanwezig in deze film. Het gevoel van thuis-zijn, waar je je veilig voelt, is hier niet binnen de stenen muren van ieders eigen huis, maar tussen de warme stoom waarin ieders verhaal gehoord wordt.

We kijken deze film bij De Nachtzuster, een plek in Tilburg waar dit community-gevoel óók sterk wordt ervaren. Een plek zoals De Nachtzuster is uniek omdat er ruimte is voor experiment en samenhorigheid, en het biedt een fijne, geborgen omgeving om films zoals deze te bekijken.

Tijdens deze avond zal stadsdichter en schrijver Frederike Luijten de film inleiden met een tekst die ook raakt aan alternatieve vormen van thuisvoelen en het belang van community. We nodigen iedereen uit om achteraf nog wat te drinken en na te praten.

We willen allemaal naar huis // Smoke Sauna Sisterhood

Wat als je favoriete films verboden zijn? In de jaren 80 was westerse cinema taboe in socialistisch Tsjecho-Slowakije. Maar een groep filmfanaten trok zich daar niets van aan. Ze smokkelden videobanden het land in, kopieerden ze en voorzagen ze van een one-man voice-over. Vaak zonder acteerervaring en soms met iets te gebrekkige kennis van het Engels, maar vastberaden om de films toegankelijk te maken voor hun landgenoten en een zakcentje met de handel te verdienen. Het resultaat? Een bizarre, maar iconische popcultuursensatie die duizenden mensen kennis liet maken met klassiekers als The Terminator, Dirty Dancing en Nightmare on Elm Street—allemaal voorzien van een haastig ingesproken, monotone Tsjechische voice-over, opgenomen in iemands woonkamer. De kunst van rychlodabing.

De komische docu Video Kings is een eerbetoon aan de videoband en biedt een uniek inzicht in rychlodabing en zijn meesters. Tegelijkertijd is het een collectieve herinnering aan een tijd van politiek conflict en een bijzondere vorm van rebellie. 

Video Kings, een ode aan de Tsjechische VHS-rebellen van de jaren 80

Drie dagen vol programma verspreid over de hele stad. In kringlopen én op verrassende andere locaties. Van kleding tot meubels en van vintage feest tot behind the scenes bij de kringloopwinkel. Dit is het derde jaar op rij dat we een film programmeren voor dit festival! Kijk hier voor het hele festivalprogramma. 

Giardino d'Italia

Op 4 augustus toveren we de tuin van Italiaans restaurant Giardino in de Reeshof om tot openluchtbioscoop voor viervoeters en hun baasjes. Onder de bomen, met een drankje in de hand, kijk je naar een echte filmklassieker: Lassie Come Home. En de honden zijn deze avond de eregast. 

Deze familiefilm uit 1943, het verhaal van een Schotse collie die na een gedwongen afscheid alles op alles zet om terug te keren naar haar baasje, speelt zich af in het Engelse Yorkshire. De spotlight staat op de onbreekbare en bijzondere band tussen mens en hond. Lassie Come Home kreeg een Oscarnominatie voor cinematografie, de beelden van het Engelse landschap zijn zelfs anno 2025 nog indrukwekkend.

Honden mogen gratis mee. Vooraf zorgt het restaurant samen met ons voor een gezellige sfeer, een hapje en een drankje. Reserveer je plekje via deze link. Giardino zorgt voor een leuke goodie voor de honden.

Lassie Come Home Official Trailer #1 - Roddy McDowall Movie (1943) HD

In augustus zorgen we weer voor filmvertoningen in de tuin van Theater De Nieuwe Vorst! Geniet van een uniek filmprogramma in de buitenlucht. Ook dit jaar met een korte film van een jonge filmmaker als amuse voor de hoofdfilm. Deze young director vroegen we: Welke hoofdfilm zou jij programmeren bij jouw eigen werk, en waarom?

Donderdag 14 augustus nodigen wij Sibrich Wijnia uit om haar korte docu Wie luistert er naar de Hûnekop te presenteren met daaropvolgend het komische en muzikale Kneepcap van regisseur Rich Peppiatt. Het waargebeurde verhaal van een trio excentrieke Noord-Ierse rappers.

We starten de film zodra het donker wordt, rond 21.00 uur. Van tevoren kun je natuurlijk al gezellig komen borrelen. Bij slecht weer verhuizen we naar de Grote zaal in het theater, de film gaat dus altijd door. De zomerfilms zijn een pay what you want evenement.

‘Een onweerstaanbare cocktail van geweld, drugs en provocerende humor‘ - VPRO Cinema

Kneecap vertelt het explosieve ontstaan van de gelijknamige Noord-Ierse rapgroep, bestaande uit de leden Mo Chara, Móglaí Bap en DJ Próvaí, die zichzelf spelen in deze rauwe en energieke biopic. Wat begint als een frustratie over onderdrukking, onrecht en culturele uitwissing, groeit uit tot een links-radicale muzikale opstand. Hun stijl is confronterend en grappig, en volledig tweetalig: Iers en Engels. Een politieke keuze en cultureel statement.

De film speelt zich af in Belfast, waar de littekens van het conflict tussen katholiek Ierland en overwegend protestants Engeland nog altijd voelbaar zijn. Kneecap gebruikt humor als wapen, muziek als vorm van verzet, en draagt hun afkomst met trots. 

De film ging in première op Sundance en werd daar meteen bekroond met de Publieksprijs. Regisseur Rich Peppiatt mengt documentaireachtige rauwheid met speelse fictie en een punkachtige energie. Kneecap zelf is recent onder de aandacht gekomen door hun uitgesproken pro-Palestijnse statements: Op het festival Coachella sprak het trio zich uit tegen Israël, waarna hun Amerikaanse visa werden geannuleerd.

Op Best Kept Secret in Hilvarenbeek werd Kneecap deze maand last-minute verplaatst naar het hoofdpodium, niet alleen vanwege hun populariteit, maar ook om hun activistische stem de ruimte te geven als tegengeluid tegen oorlog en onderdrukking.

KNEECAP | Official Trailer (2024)

Tijdens een broeierig tentfeest ergens diep in de Friese wouden ontmoeten we in deze korte documentaire van maker Sibrich Wijnia de rockband de Hûnekop. Deze nuchtere jongens staan bekend om hun ruige imago en muziek rondom de Friese identiteit. Door de avond heen leren we de band kennen en wat hun muziek nu eigenlijk zo bijzonder maakt voor de fans. 

Sibrich Wijnia is een Friese filmmaker en producent uit Rotterdam. In haar werk onderzoekt ze culturele identiteit, verbondenheid en geschiedenis, vaak vanuit een persoonlijk of regionaal perspectief. Haar werk sluit naadloos aan bij hoofdfilm Kneecap, waarin muziek, taal en afkomst eveneens dienen als bron van verzet en verbinding.

Voor dit zomerprogramma hanteert de Nieuwe Vorst ‘Pay what you want’. Zit je krap bij kas? Dan koop je een kaartje van €2. Heb je iets meer te besteden, dan betaal je €6. Zit je ruim in je budget, koop dan een kaartje van €10. Je maakt het dan voor anderen mogelijk om onze voorstellingen te bezoeken. Koop je tickets op denieuwevorst.nl

Kneecap x Wie luistert er naar de Hûnekop

Wilhelminapark

‘Palm Springs is een fijne, excentrieke komedie, die op luchtige wijze serieuze thema’s aansnijdt. Vastzitten in een tijdlus blijkt een uitgelezen manier om uit te zoeken wat je nu eigenlijk wilt.’  - Volkskrant

Een zonnige bruiloft in het woestijnstadje Palm Springs. Alles lijkt perfect, tot de tijd op hol slaat en dertiger Nyles, aanhang van een van de bruidsmeisjes, gevangen raakt in een eindeloze herhaling van dezelfde dag. Elke ochtend wordt hij wakker op exact hetzelfde moment. Dezelfde gasten, dezelfde speeches, dezelfde sleur. Na tientallen betekenisloze herhalingen legt hij zich erbij neer: niets doet er meer toe.

Tot op een dag de zus van de bruid, Sarah, per ongeluk met hem wordt meegezogen in zijn tijdlus.

Palm Springs is een frisse komedie met een nieuwe kijk op het Groundhog Day-concept. Wat begint als een avontuur vol bruiloftschaos, verandert langzaam in een zoektocht naar liefde, zingeving en verbinding. Wat is er nog echt belangrijk in je leven als je elke dag over kan doen? En hoe nu verder?

Met scherpe humor, een zomerse sfeer en een vleugje existentialisme is Palm Springs de ideale film voor een heerlijke augustusavond in het Wilhelminapark, als onderdeel van Wilhelminapark viert de zomer: een gratis zomerfestival van 6 tot en met 17 augustus met muziek, markten, workshops en meer. Voor de film is er genoeg te doen in het park.

Meer weten over het programma? Kijk op wilhelminaparkviertdezomer.com.

Een kaartje kopen is niet nodig, kom op de avond zelf lekker het park binnenwandelen!

Palm Springs - Trailer (Official) | Hulu

Palm Springs // Wilhelminapark viert de zomer

Donderdag 21 augustus nodigen wij filmmaker Bart van der Kruijs uit om zijn short Doen Alsof te presenteren met daaropvolgend de tragikomedie De jurk van Alex van Warmerdam, een van de eigenzinnigste regisseurs van de Nederlandse cinema.

“Mijn verbeelding wordt in werking gezet, en dan ontlokt het een het ander. Dat is het soort frictie waar ik altijd naar op zoek ben.” -Alex van Warmerdam

Wat gebeurt er als een luchtige zomerjurk met blauw blaadjesmotief een leven op zichzelf lijkt te leiden? Wat begint als een onschuldige creatie, groeit uit tot een katalysator van tragikomische verwikkelingen. Een oudere dame, een verlegen serveerster, een jonge scholier en een zwerfster dragen de jurk en komen elk op hun eigen manier onder de absurde invloed van het kledingstuk. Een ongrijpbare, en gekke, dreiging in een stukje stof.  

Onderweg kruist de jurk ook het pad van een geobsedeerde treinconducteur, wiens verlangen absurde proporties aanneemt.

Een jurk als hoofdpersonage. Raar? Misschien. Maar in de wereld van de eigenzinnige filmmaker en allround kunstenaar Alex van Warmerdam (Abel, De Noorderlingen) kan het gewoon. Van Warmerdam is een van de meest unieke stemmen in de Nederlandse cinema. Zijn werk wordt gekenmerkt door zwarte humor, een vervreemdende sfeer en kaalgeslagen personages met een mooie balans tussen het absurde en het alledaagse. Zijn stijl is zowel herkenbaar als vervreemdend.

Films van Van Warmerdam werd onder meer genomineerd voor de Gouden Palm in Cannes, won meerdere Gouden Kalveren en ontving prijzen op internationale festivals in onder andere Venetië en Locarno.

De Jurk Trailer (1996) [HD / Trailer]

Het dagelijks leven van Joris, hoofdpersoon in het zwart-komische drama Doen Alsof, draait om boeken lezen, telefoontjes met zijn overbezorgde moeder en ongemakkelijke bezoekjes aan de supermarkt waar zijn vorige vriendin werkt. Het gebrek aan een partner bevalt hem al snel niet meer, dus huurt hij een actrice in om zijn nieuwe vriendin te spelen. Maar wat begint als een in scène gezette relatie, groeit in zijn hoofd uit tot iets echts.


Bart van der Kruijs studeerde in 2025 af aan St. Joost met zijn film Doen Alsof. In zijn werk vermengt hij droge, ongemakkelijke humor met een scherp oog voor burgerlijk absurdisme. Hij onderzoekt hoe mensen, vaak op tragikomische wijze, grip proberen te houden op elkaar en op een werkelijkheid die steeds uit hun handen glipt. Thema’s en een toon die perfect aansluiten bij hoofdfilm De jurk.

https://denieuwevorst.nl/programma/zomerfilm-2025-2

Donderdag 28 augustus nodigen wij Club Lam uit om hun korte feministische film Motherfucking Art te presenteren met daaropvolgend de meesterlijke romatische dramafilm Portrait de la jeune fille en feu (portrait of a lady on fire) van Céline Sciamma, een hartverscheurend portret over de liefde tussen twee vrouwen in de achttiende eeuw. Een filmavond waarin het vrouwelijke perspectief centraal staat.

‘Portrait de la jeune fille en feu is een overrompelende ode aan een grote liefde die slechts van korte duur mag zijn’ ★★★★★ - De Volkskrant

In Portrait de la jeune fille en feu volgen we Marianne, een jonge schilderes in de 18e eeuw die in het geheim een portret moet maken van de adellijke Héloïse. Het schilderij is bestemd voor haar toekomstige echtgenoot, een man die ze nog nooit heeft ontmoet maar waar ze wel aan uitgehuwelijkt gaat worden. Omdat Héloïse weigert te poseren, doet Marianne zich voor als gezelschapsdame en observeert ze haar stiekem om toch te kunnen schilderen. Wat begint als een werkopdracht, ontvouwt zich langzaam tot een intieme maar ingetogen liefdesrelatie vol verboden verlangen.

De Franse regisseur Céline Sciamma (Tomboy, Petite Maman) maakt deze schilderachtige, tedere film volledig verteld vanuit de female gaze, met vrouwen voor en achter de camera. Geen soundtrack, maar ruisende rokken, ademhaling en stilte maken het verlangen haast fysiek voelbaar.

De alom geprezen film werd bekroond met de prijs voor Beste Scenario in Cannes en groeide uit tot een moderne klassieker binnen de queer cinema.

PORTRAIT OF A LADY ON FIRE - Official Trailer – In Theaters 12.6.2019

In de korte film Motherfucking Art stappen drie modellen uit een schilderij van Rubens en nemen het woord. Gebaseerd op The Three Graces bevrijden ze zich uit het mannelijke perspectief waarin ze eeuwenlang zijn vastgelegd. Met humor en lef herdefiniëren ze hun zelfbeeld, schoonheidsnormen en autonomie.

De film is gemaakt door Club Lam, een feministisch makerscollectief dat kunst creëert vanuit het vrouwelijk perspectief. Eerder stonden ze al in De Nieuwe Vorst met hun theatervoorstellingen.
Een korte film die perfect past bij een avond over het vieren van de vrouw, met hoofdfilm Portrait de la jeune fille en feu.

Portrait de la jeune fille en feu x Motherfucking Art

Broekhovense kerk

"Inland Empire is Lynch' vaagste, langste, lelijkst gefilmde en meest vervreemdende film, maar daarom niet minder fascinerend of verrassend." -Filmtotaal

Inland Empire is een experimentele psychologische thriller en kunstfilm uit 2006 van regisseur David Lynch. De film volgt de Hollywood-actrice Nikki Grace die steeds verder verstrikt raakt in een duister, surrealistisch en gefragmenteerd verhaal rond een vervloekte filmproductie, waarbij de grenzen tussen haar eigen identiteit en die van haar personage vervagen.

Het licht van Los Angeles. Een koortsdroom. Camcorders. Een puzzel zonder rand. Wat is charisma? Oh My god, this is another side of you! Het realiseren van je dromen is het allermooiste wat er is. Het perfecte nummer, precies op het juiste moment. Van een klif afrijden (wat emoties blijken te zijn). Een open wond. Audities. Een lach die net te lang blijft hangen. Hollywood. De werkelijkheid als decor. De droom als waarheid.

Dit jaar is David Lynch overleden, een van de grootste kunstenaars aller tijden. Waar veel filmhuizen een retrospectief van zijn werk hebben vertoond, werd Inland Empire vaak overgeslagen. Waarschijnlijk omdat dit zijn meest radicale, experimentele, expressieve maar ook persoonlijke film is geweest.

Laten we geen 2 minuten stil zijn, maar 3 uur, om deze grootse kunstenaar te eren.

INLAND EMPIRE | Official Trailer | STUDIOCANAL International

Deze filmvertoning is onderdeel van een reeks van drie vertoningen voor de 2025 editie van het Murf/Murw festival. Murf/Murw werd opgericht in 2018 als fanzine. Sinds 2020 organiseren ze jaarlijks een festival in de binnenstad van Tilburg dat zich richt op experimenteel theater, muziek, beeldende kunst en film. Ieder jaar met een nieuw thema. Dit jaar is het thema Pangea.

De films worden vertoont op een bijzondere locatie, rijksmonument de Broekhovense kerk, een kerkgebouw te Tilburg dat zich bevindt aan de Broekhovenseweg 2. 

"De surrealistische stop-motionfantasie van de Quay Brothers is een lust voor het oog en een breinbreker." - Variety

In Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, stapt de jonge Jozef op de trein naar een afgelegen sanatorium in de Karpaten om zijn stervende vader nog één keer te zien. Maar wat hij daar aantreft, is allesbehalve geruststellend: een vervallen gebouw vol fluisterende geesten en raadselachtige kamers, waar de tijd zich uitrekt als kauwgom en de werkelijkheid langzaam in rook opgaat. Terwijl Jozef van kamer tot kamer dwaalt zakt hij weg naar een zuchtende onderwereld, een poëtisch steampunk landschap vol herinneringen, spoken en littekens uit het verleden.

20 jaar hebben de gebroeders Quay ons laten wachten op hun derde langspeelfilm, een bewerking die de essentie van Bruno Schulz’ beklemmende verhaal weet te vatten. De film verscheen op menig eindejaarslijst van critici,  maar heeft nog maar weinig publiek gehad. Laat je meevoeren door de dromerige esthetiek en het extreem sfeervolle universum, waar een duistere, troebele en ontregelde logica de werkelijkheid vervormt.

Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass

SANATORIUM UNDER THE SIGN OF THE HOURGLASS Trailer

Murf/Murw // Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass

"If there is one disappointing element of this moving, amusing, sad and memorable film it’s that it isn’t five hours long." - TheWrap

Wanneer tijdens de COVID-19-pandemie alle theaters sluiten raken twee acteurs, Sam en Mark, onzeker over hun toekomst. In de virtuele chaos van Grand Theft Auto Online vinden ze een onverwachte uitlaatklep: ze besluiten Hamlet daar midden tussen auto’s, geweren, geweld en de chaos van andere online gamers, in zijn geheel op te voeren. Niet alleen met zijn tweeën, maar ook met de hulp van complete vreemden.

Deze komische documentaire is volledig gemaakt binnen de wereld van Grand Theft Auto Online.

Grand Theft Hamlet Trailer #1 (2024)

De Pont

Elke 3e donderdag van de maand is er PUNCH. in museum De Pont, een museum take-over! Culturele partners worden uitgenodigd een prikkelend programma te maken en op hun unieke manier te reageren op de tentoonstellingen.

Op donderdag 16 oktober start de eerste PUNCH van dit seizoen. Op deze avond tonen we de Franse docufilm Sans Soleil van filmmaker Chris Marker. In deze film is er geen lineair verhaal, maar meer een visueel dagboek met een filosofische zoektocht naar herinnering, tijd, cultuur en geschiedenis. De film wordt vertoond als een reactie op het werk Thisyouiiyou van Tino Sehgal, wat vanaf 1 oktober in het museum te bewonderen is. Reserveren voor deze PUNCH-avond is gratis.

'Chris Markers Sans soleil is een film die je altijd met nieuwe ogen bekijkt.' -Filmkrant

De Franse docufilm Sans Soleil van filmmaker Chris Marker is geen lineair verhaal, maar een visueel dagboek en een filosofische zoektocht naar herinnering, tijd, cultuur en geschiedenis.

In Sans Soleil leest een onbekende vrouw brieven voor van een freelance cameraman die de wereld rondreist. Hij richt zijn blik op Japan en Afrika (Guinea-Bissau en Kaapverdië), de “twee meest extreme polen van overleven”. Terwijl hij zich afvraagt wat de zin is van het beschrijven van de wereld, en welke rol herinnering daarin speelt.

De film ontvouwt zich als een muzikale compositie met terugkerende thema’s, spiegelingen en contrapunten. De brieven, de commentaren van de vrouw, de verzamelde en geleende beelden, alles vloeit samen tot een hypnotiserende meditatie over herinnering en vergankelijkheid. Sans Soleil is geen traditionele documentaire, maar een hypnotiserende, filmische ervaring die je niet alleen kijkt, maar ook beleeft.

De film wordt in het Engels ingeleid door schrijver en beeldmaker Iris Cuppen. Haar werk verscheen eerder in onder meer The European Review of Books, HEM’s The Couch en De Internet Gids. Ook geeft ze het literaire tijdschrift TRANSCRIPT uit. 

Voor deze gelegenheid schreef Iris een essay over haar ontmoetingen met het werk van Tino Sehgal en Chris Marker. Twee kunstenaars die onderzoeken hoe waarnemen overgaat in herinneren, en hoe betekenis telkens opnieuw wordt gevormd door de blik van de kijker.

Sans Soleil - Chris Marker (trailer 30th anniversary)

“Tino Sehgal knows how to make a museum visit unforgettable” - Volkskrant

Vanaf 1 oktober presenteert De Pont Museum de Nederlandse première van This youiiyou (2023), een intiem live werk van Tino Sehgal. De internationaal gevierde kunstenaar staat bekend om zijn grensverleggende “geconstrueerde situaties”, waarin fysieke aanwezigheid en sociale interactie centraal staan.

In This youiiyou creëren performers een zintuiglijke en emotioneel geladen ervaring rond het thema verbondenheid tussen generaties. Net als Sans Soleil is ook dit werk een “levend archief”: geen object dat herinnering bewaart, maar een situatie die in het moment ontstaat en alleen in de herinnering blijft voortbestaan.

Meer weten over deze doorlopende tentoonstelling? Klik hier.

Cultuurnacht Dongen

Tijdens de derde editie van Cultuurnacht Dongen openen bijzondere locaties in het centrum van Dongen hun deuren voor een avond vol cultuur. Onder begeleiding van een gids dwaal je langs intieme optredens, film, dans, theater en kunst die je op plekken brengt waar je normaal niet komt.

Van lokaal talent tot gevestigde namen. Cultuurnacht Dongen biedt een verrassende mix van makers en vormen. Voor deze editie presenteren wij de korte film Even Lucht van maker Sophia de Hoog als onderdeel van het avondprogramma!

‘Zelf had ik ook moeite met stilstaan. Ik had de behoefte aan een ritueel om dat wel te doen. Maar een wereld vol prikkels en actie is niet ingericht op reflectie en stilstand. (…) Ik hoop dat de film een uitnodiging is om naar binnen te keren.’ -Sophia de Hoog

Sophia de Hoog is een Nederlandse documentairemaker. Na haar afstuderen in 2016 aan St. Joost school of Art and Design, richt ze zich als maker op momenten van contemplatie en menselijke connectie. Met de korte docu Even Lucht laat ze zien hoe een eenvoudige gewoonte, op je rug naar de lucht kijken, mensen kan raken. 

Kunnen wij, drukke Nederlanders, nog wel stilstaan? En wat gebeurt er met ons als we plotseling met die stilstand geconfronteerd worden? In deze korte documentaire worden mensen uit alle hoeken van de samenleving gevraagd om op hun rug te gaan liggen en naar de lucht te kijken. Even niks moeten. Alleen ademen en voelen.

Terwijl het verkeer doorgaat en de wereld doordraait, reflecteren ze op hun leven, dromen en relaties. Wat naar boven komt zijn gevoelens van liefde, eenzaamheid, schuld en dankbaarheid.

Meer over het programma wordt binnenkort bekendgemaakt. Tijdens Cultuurnacht Dongen ben je vanaf 19.30 uur welkom op de startlocatie, welke dat is, blijft nog even geheim. Je loopt de avond in een groep onder begeleiding van een gids die je langs verschillende bijzondere locaties leidt. Het programma start om 20.00 uur en eindigt rond middernacht. Houd er rekening mee dat de avond iets kan uitlopen.

We raden aan om lopend of op de fiets te komen; fietsen kunnen worden geparkeerd op de aangegeven plekken. Start- en eindlocatie zijn hetzelfde. Meer weten over de cultuurnacht? Ga naar cultuurnachtdongen.nl.

blue collar eindhoven

De Vijf Ontmoetingen zijn een reeks gelaagde bijeenkomsten waarin kunst, gesprek en ervaring samenkomen. Rondom The Five, een multidisciplinaire voorstelling van Merijn Bisschops, verkennen we vijf urgente thema’s die onze tijd verdelen én verbinden. Elke ontmoeting opent vanuit een ander perspectief. Soms filosofisch, soms activistisch, soms speels of kwetsbaar. De onderwerpen? Seksuele vrijheid, cancel culture, de (fe)male gaze, hokjesdenken, en de paradox van vrijheid.

De Vijf Ontmoetingen zijn een productie van IoA, in coproductie met DansBrabant & Pop Up Cinema. Wij verzorgen voor iedere ontmoeting een prikkelend (korte)filmprogramma.

Klik hier voor meer informatie over het gehele programma en de voorstelling.

Filmvertoning als onderdeel van De Vijf Ontmoetingen

The Five  - movie teaser

In Directed by neemt maker Chiara Pastoor letterlijk en figuurlijk de regie over haar eigen lichaam en seksualiteit. Ze filmt zichzelf in momenten van zelfplezier en onderzoekt hoe ze als vrouw en maker haar eigen blik kan herdefiniëren. Wat betekent het om jezelf te verbeelden, wanneer je zowel onderwerp als regisseur bent.

De film ontstond vanuit een persoonlijk proces van herstel na ziekte en verlies. Wat begon als een poging om opnieuw contact te maken met haar lichaam, groeide uit tot een filmisch statement over autonomie, intimiteit en zelfbeeld.

De stilte vanuit zijn kant was zo luid dat ik dacht dat het drie bedden in mij bezet hield (2024)

Een poëtische korte film van Pastoor over twee schrijvers die een intieme online relatie opbouwen door erotische verhalen over elkaar te schrijven.
Gebaseerd op een waargebeurde ervaring onderzoekt de film het verlangen naar aanraking in de veilige schijnwereld van digitale communicatie. Hoe makkelijk laat je je meeslepen in woorden, in verwachting, in het idee van verbinding — tot de grens tussen fictie en werkelijkheid vervaagt?

Chiara Pastoor is een Nederlandse interdisciplinaire kunstenaar die werkt met film, fotografie, poëzie en performance. In haar werk vloeien surrealisme, erotiek en humor moeiteloos samen tot een wereld die tegelijk herkenbaar en bevreemdend is. Een veilige, oordeelloze plek waar kwetsbaarheid, schaamte en plezier vrij mogen bestaan.

In deze korte film onderzoekt filmmaker en choreograaf Michael Portnoy hoe choreografie, ritme en muzikale structuur het lichaam en ons gedrag sturen. Een absurdistische mix van seks, dans en komedie. 

Progressive Touch presenteert drie futuristische, buitensporige liefdesscènes waarin Portnoy seks probeert te “verbeteren” door de handelingen steeds complexer, ritmischer en vreemder te maken. Het resultaat is een expliciet experimenteel spel met verlangen, humor en fysieke expressie dat even ongemakkelijk als onweerstaanbaar is.

Le Faune is een fantasiewereld op film, gebaseerd op het ballet L’après-midi d’un Faune van Vaslav Nijinsky. Door de symbolische kracht van benen te onderzoeken via het oog van de camera, herinterpreteert de film het oorspronkelijke ballet en het thema van de blik en seksualiteit.

Le Faune maakt deel uit van een reeks werken van dansonderzoeker en choreograaf Joseph Simons. In deze reeks verbindt Joseph de traditionele balletwereld met persoonlijke fascinaties en ervaringen, en geeft hij de vorm een eigentijdse draai.

Joseph Simon studeerde af aan ArtEZ Arnhem, en heeft sinds dien samengewerkt met Oona Doherty, Jonas Frey, Erik Kaiel, Tu Hoang, Hooman Sharifi, Alida Dors, Jochen Heckmann, Dalton Jansen en Christina Liakopoyloy. 

LocHal

Op zaterdag 13 december in de LocHal in Tilburg richten we ons samen met productiehuis voor interdisciplinaire kunst Institute of Associations (IoA) op de vraag “Zijn we gelukkig ongelukkig?” Via diverse perspectieven, kunstdisciplines en ervaringen onderzoeken we de dynamiek van je gelukkig en ongelukkig voelen, en wat het ons brengt als we tegenstrijdige emoties toelaten. 

Naast een doorlopend filmprogramma zijn er bijdragen van onder meer Marissa van der Sluis (bekend als De Podcast Psycholoog), een trapeze performance van Alice Davies, stadsdichteres Najiba Abdellaoui, filosofe Lisa Doeland en een spoken-word workshop van Houda Bibouda. Daarnaast gaat de dansperformance Zwiespalt in première, van interdisciplinair kunstenaar Merijn Bisschops en choreografie van Tegest Pecht-Guido. We sluiten de middag af met een concert van Quartetto Maurice, dat speciaal voor deze ontmoeting uit Italië komt.

Tickets
Kies voor een dagticket als je alles wilt meemaken! Er zijn ook losse tickets voor gesprek, performances en concert verkrijgbaar à €8,-

Voor deze middag in de LocHal hebben we een doorlopend filmprogramma samengesteld: vier korte films die ieder op hun eigen manier kijken naar lichaam, geest en overleving. Van intieme zelfreflectie tot uitzinnige dans en rauwe realiteit.

In Dear Me/Priyo Ami (4 min.) van filmmaker en animator Suchana Saha is een een intieme reis langs trauma, eenzaamheid en de weg naar zelfacceptatie. Gegoten in de vorm van een geanimeerde open brief aan haarzelf.


De uitzinnige dansmanie van Strasbourg 1518 (10 min.) van regisseur Jonathan Glazer sleurt je mee in een historische epidemie waarin honderden mensen maandenlang niet konden stoppen met bewegen. Met topdansers als hoofdrolspelers.

Your Feeling (4 min. 49 sec.) is de eerste single en videoclip van componist en performer Genevieve Murphy’s album I Don’t Want To Be An Individual All On My Own, waarin ze onderzoekt wat mensen tot elkaar aantrekt en wat hen van elkaar verwijdert. Naast het vertonen van haar clip is er deze middag ook een live performance van Murphy te zien.

Tot slot laat HŏSa (3 min.) van filmmaker en schrijver Tim Ro zien hoe Zuid-Korea’s work hard, play harder-cultuur een cyclus van stille druk en vluchtgedrag in stand houdt. Het resultaat is een rauw, visueel portret van collectieve overlevingstactieken.

'This is a love letter to my people suffering and toiling in their daily grind. I wanted to ask questions about how debilitating suffering can be when it is the default mental status. To simply dull out the pain is just not good enough – this is an exhortation to break free.' - Tim Ro

volver studio

'Sound is the vocabulary of nature' - Componist Pierre Schaeffer

Hoe vertelt geluid een verhaal? In de driedelige filmreeks ‘Around sound’ staan drie films centraal waarin niet het beeld maar geluid een leidend narratief is. Wat als geluid niet in dienst staat van het visuele, maar de leiding neemt om een cinematografisch verhaal te vertellen?

Optics are everything, zo zou het adagium van onze hedendaagse cultuur kunnen luiden. Of iets echt of oprecht is doet er bijna niet meer toe, zo lang het plaatje maar klopt. Het regime van de beeldtaal is zo dominant dat onze ogen onze primaire zintuigen lijken te zijn geworden. Maar in de strijd om onze aandacht door visuele overprikkeling vergeten we een belangrijke bron voor vertelling: geluid. 

In de vertoningen staat een optimale geluidservaring centraal, daarom vinden ze plaats in Volver Studio nabij Ringbaan Noord. Er zullen ballonnen beschikbaar zijn voor het publiek dat de soundtrack van de film wil voelen. Alle drie de films worden kort ingeleid door curator Anneroos Goosen, en geopend met een korte geluidsfilm van Het Concreet.

Alles zien voor minder?
Koop een combiticket van €25 voor het volledige Around Sound-programma. Met dit kaartje krijg je met korting toegang tot alle drie de films: Berberian Sound System, The Tuba Thieves, en Zidane. Tickets zijn los te koop voor €9,50 per stuk.

Berberian Sound Studio Official Trailer #2 (2012) - Toby Jones, Tonia Sotiropoulou Movie HD

'A musique concrète nightmare, a psycho-metaphysical implosion of anxiety, with strange-tasting traces of black comedy and movie-buff riffs. It is seriously weird and seriously good.' - The Guardian

Een Britse foley-artiest (iemand die geluidseffecten creëert voor film en televisie) krijgt de opdracht om het geluid te verzorgen voor een mysterieuze Italiaanse horrorfilm. Als hij in de studio aan de slag gaat, vervaagt de auditieve grens tussen fictie en werkelijkheid. Wat begint als een gewone werkopdracht sluimert langzaam richting een psychologische nachtmerrie.

Met Berberian Sound Studio levert regisseur Peter Strickland een hypnotiserende meta-ervaring af: een ode aan de ambacht van geluid en de kracht van suggestie. Een film die onder je huid kruipt, psychologisch ontregelt en meer aan je verbeelding overlaat dan je oren kunnen verdragen.

Voorfilms: Het Concreet in Glasatelier Hagemeier

Op hoeveel manieren kan je een kerkgebouw laten klinken? Drie dagen lang werkte Het Concreet op locatie bij Glasatelier Hagemeier in de Paduakerk in Tilburg: iedere dag met een nieuwe resident. Janneke van der Putten, Krishna Sutedja & Vivi Pitriana en Piet-Jan van Rossum onderzochten de klank van het gebouw samen met Het Concreet: van altaar tot koepeldak tot glaswerkplaats. Voorfilm Berberian Sound Studio: Het Concreet X Krishna Sutedja & Vivi Pitriana

Around Sound is onderdeel van een speciaal programma genaamd Post Pop Up. Drie vernieuwende stemmen cureren in opdracht van Pop Up Cinema een serie van drie unieke filmvertoningen op bijzondere locaties, elk gebaseerd op unieke thema’s. Dit is het laatste drieluik in de serie, geprogrammeerd door Anneroos Goosen van Het Concreet.

Het Concreet is een geluidscollectief in Tilburg, toegewijd aan experiment met analoge geluidstechnieken en werken met tape. Vanuit de studio aan de Ringbaan-Oost werken oprichters Mathijs Leeuwis, Mathijn den Duijf en Anneroos Goosen samen met een breed scala aan makers om de vele vormen van klank in fysieke vorm te onderzoeken. 

In de vertoningen staat een optimale geluidservaring centraal, daarom vinden ze plaats in Volver Studio nabij Ringbaan Noord. Er zullen ballonnen beschikbaar zijn voor het publiek dat de soundtrack van de film wil voelen. Bij de vertoning van The Tuba Thieves is een doventolk aanwezig. Alle drie de films worden kort ingeleid door curator Anneroos Goosen, en geopend met een korte geluidsfilm van Het Concreet. 

The Tuba Thieves | Exclusive Trailer

'A cinematic experience that invites the viewers’ full sensorial engagement.' - Variety

De dove filmmaker Alison O’Daniel stuitte op een nieuwsbericht over de onopgeloste diefstal van tuba’s op een aantal middelbare scholen in Los Angeles. Het werd het startsein van een beeldgedicht over hoe mensen op het doofheidsspectrum geluid beleven. The Tuba Thieves is geen verhaal over dieven of vermiste tuba’s, maar vraagt wat het betekent om te luisteren. 

Op hoeveel manieren kan je een kerkgebouw laten klinken? Drie dagen lang werkte Het Concreet op locatie bij Glasatelier Hagemeier in de Paduakerk in Tilburg: iedere dag met een nieuwe resident. Janneke van der Putten, Krishna Sutedja & Vivi Pitriana en Piet-Jan van Rossum onderzochten de klank van het gebouw samen met Het Concreet: van altaar tot koepeldak tot glaswerkplaats. Voorfilm The Tuba Thieves: Het Concreet X Janneke van der Putten

Around Sound is onderdeel van een speciaal programma genaamd Post Pop Up. Drie vernieuwende stemmen cureren in opdracht van Pop Up Cinema een serie van drie unieke filmvertoningen op bijzondere locaties, elk gebaseerd op unieke thema’s. Dit is het laatste drieluik in de serie, geprogrammeerd door Anneroos Goosen.

In de vertoningen staat een optimale geluidservaring centraal, daarom vinden ze plaats in Volver Studio nabij Ringbaan Noord. Er zullen ballonnen beschikbaar zijn voor het publiek dat de soundtrack van de film wil voelen. Alle drie de films worden kort ingeleid door curator Anneroos Goosen, en geopend met een korte geluidsfilm van Het Concreet. 

Zidane: A 21st Century Portrait | Official Trailer | DocPlay

'This movie is a must-see for everyone interested in football, and anyone interested in how cinema is capable of stillness and portraiture, how it can do without the various conventions of fiction or documentary.' -The Guardian

Op 23 april 2005 stonden zeventien gesynchroniseerde camera’s opgesteld langs het veld waar Real Madrid en Villarreal tegen elkaar speelden. Beeldend kunstenaar Douglas Gordon liet alle camera’s uitsluitend inzoomen op de Franse sterspeler Zinedine Zidane en vroeg Mogwai om de soundtrack te maken van deze real time voetbalwedstrijd die zó veel meer is dan een voetbalwedstrijd. 

Op hoeveel manieren kan je een kerkgebouw laten klinken? Drie dagen lang werkte Het Concreet op locatie bij Glasatelier Hagemeier in de Paduakerk in Tilburg: iedere dag met een nieuwe resident. Janneke van der Putten, Krishna Sutedja & Vivi Pitriana en Piet-Jan van Rossum onderzochten de klank van het gebouw samen met Het Concreet: van altaar tot koepeldak tot glaswerkplaats. Voorfilm: Zidane Het Concreet X Piet-Jan van Rossum

Around Sound // Zidane, a 21st century portrait 

Around Sound // The Tuba Thieves

Around Sound // Zidane, a 21st century portrait

Archief

Around Sound // Berberian Sound Studio

Zijn we gelukkig ongelukkig?

De Vijf Ontmoetingen // #1

Cultuurnacht Dongen // Even Lucht

PUNCH // Sans Soleil