Natuurmuseum Brabant

Door klimaatverandering leven we in onzekere tijden. Moeten we wel of geen vlees eten? Ons laten horen op de A12? Meer groen planten? En als wij al alles goed proberen te doen, maakt het dan überhaupt impact? Gelukkig hoeven we niet al die vragen zelf te beantwoorden; filosofen zijn daar namelijk al hard mee aan de slag.

Met het filmprogramma Filosofische echo’s gaan we in een drieluik inzoomen op vraagstukken over het klimaat door een filosofische bril, allemaal op de prachtige locatie van het Natuurmuseum Brabant. Filosofie hoeft namelijk niet altijd vol te zitten met ingewikkelde termen of zich af te spelen binnen de academische wereld. Ook in films kunnen we deze ideeën terugvinden!

Elke filmvertoning wordt ingeleid door een Tilburgse filosoof. Deze drie Tilburgse denkers introduceren de films en zullen ons begeleiden en helpen een nieuwe blik op klimaatverandering te werpen. 

Deze filmavond wordt ingeleid door filosoof Lotte Spreeuwenberg, met een vertoning van de actie-thriller How to Blow Up a Pipeline. Het museumcafe is open vanaf 19.30 uur, het programma start om 20.00 uur.

Tickets zijn per film los te koop, een passepartout is beschikbaar voor het hele drieluik. Koop je tickets hier.

Filosofische echo’s: Groene verhalen op het witte doek

'An explosively Tarantino-esque eco thriller' - The Guardian

Een groep jonge klimaatactivisten smeedt een plan om een oliepijplijn in Texas op te blazen. Het is een riskant plan dat resulteert in een zenuwslopende eco-thriller. Deze film, van de Amerikaanse regisseur, scenarioschrijver en producent Daniel Goldhaber, met onder andere Sasha Lane, Lukas Gage en Ariela Barer, zoomt in op de individuen in de groep en hun motivaties.


How to Blow Up a Pipeline speelt met de grenzen tussen activisme en terrorisme, tussen wanhoop en daadkracht, en ethische vraagstukken over klimaatverandering. 

Lotte Spreeuwenberg is schrijver van het boek Liefde en revolutie en docent filosofie aan Tilburg University. Ze schrijft en spreekt over de filosofie van activisme en zal deze avond ingaan op het verwijt van de 'hysterische', 'aandachttrekkende' en 'polariserende' activist. 

How To Blow Up A Pipeline - Official Trailer - In Theaters April 7

Filosofische echo’s is onderdeel van een speciaal programma genaamd Post Pop Up. Drie vernieuwende stemmen cureren in opdracht van Pop Up Cinema een serie van drie unieke filmvertoningen op bijzondere locaties, elk gebaseerd op actuele vraagstukken, thema’s of specifieke doelgroepen. Dit is het eerste drieluik in de serie, geprogrammeerd door Mabel Zwaan.

Filosofische echo's // How to Blow Up a Pipeline

Deze filmavond wordt ingeleid door ecofeminist Hannah van Den Bosch, met een vertoning van de komedie-drama Woman at War. Het museumcafe is open vanaf 19.30 uur, het programma start om 20.00 uur.

'Woman at War toont de moeizame band tussen mens en natuur aan: het één vloeit voort uit het ander, maar ze kunnen ook lijnrecht tegenover elkaar komen te staan.' - Filmtotaal

Woman at War is een absurdistisch drama over de 49-jarige Halla, die een gevaarlijk dubbelleven leidt. Overdag is ze koorleider, ’s nachts een beruchte klimaatterrorist. Wanneer ze de kans krijgt om moeder te worden, besluit Halla te vechten voor de wereld waarin ze haar kind gaat grootbrengen. Begeleid door een orkest zet ze haar leven op het spel om de strijd tegen buitenlandse energieopwekkingsbedrijven in het IJslandse landschap te winnen.

Woman At War - Official Trailer

Eco-filosoof Hannah van den Bosch introduceert de IJslandse film Woman at War. Geïnspireerd door het concept affective injustice van filosoof Amia Srinivasan, zal ze aan de hand van de film ingaan op het morele belang van emoties zoals woede binnen onderdrukte groepen en stimuleert ze een kritisch bewustzijn rondom sociale rechtvaardigheid. Ze behaalde in 2020 haar Master Filosofie (cum laude) met een prijswinnende scriptie over eco-rouw. Eerder studeerde ze International Studies en Japans in Leiden. 

Nu is Hannah actief als vrijwilliger bij het Tilburgs emancipatiecentrum Feniks en is ze programmamaker bij Studium Generale (Tilburg University). Daar onwikkelt ze extracurriculaire onderwijsactiviteiten over ethische en maatschappelijke vraagstukken, vaak rond digitalisering, natuur en emancipatie.

Inleiding door filosoof Hannah van den Bosch

De Nieuwe Vorst

Het is in het najaar van 2024 precies 15 jaar geleden dat de Nederlands-Servische choreograaf Jelena Kostić haar eigen dansgezelschap oprichtte. Met Tilburg als thuisbasis, is Kostić met haar toegankelijke, aansprekende en fysiek uitdagende signatuur uitgegroeid tot een choreograaf van landelijke betekenis. Dat verdient het om gevierd te worden met een speciaal programma in Tilburg.

Verdiep je op 12 december een volledige middag in het effectief filmen van dans en het opbouwen van een meeslepende dansfilm met de workshop dans en film op donderdag 12 december.

In dit programma van Jelena Kostić en Nicola Hepp krijg je inzicht in essentiële technieken voor het filmen van dans, van het kiezen van de beste angles tot het overbrengen van ritme en emotie door middel van filmische storytelling. 

De workshop bestaat uit twee afzonderlijke delen: eerst presenteren wij een CineSandwich met Jelena Kostić en na een pauze zal Nicola Hepp een aantal praktische oefeningen doen met de deelnemers. Na een diner met soep en brood en sluiten we de dag af met een dansfilm in Cinecitta.

15 Years of Jelena Kostic

Tijdens de CineSandwich presenteren we de film Your Approval is Not Essential van filmmaker en choreograaf Jelena Kostić. Moderator Meike van Zandvoort gaat een een diepgaand gesprek aan met Jelena over haar werk, waarna we de beelden vervolgens nóg een keer kijken met een frisse blik. 

De nieuw verworven inzichten in het maakproces veranderen de kijkervaring en onthullen nieuwe lagen in het werk. Door stap voor stap door de film te gaan en elke keuze af te wegen, komen we steeds meer te weten over het verhaal achter de beelden, waardoor een diepere waardering voor de kunst van het filmmaken ontstaat.

CineSandwich // Your Approval is Not Essential

12:30-14:00: Workshop CineSandwich
14:00-14:15: Pauze
14:15-17:00: Workshop 2
Opmerking: Er is een pauze tijdens deze tweede sessie.
17:00-17:45: Er is soep voor de deelnemers aan de workshop
18:00-19:00: ‘movie night’ in Cinecitta

Klik hier voor meer informatie en tickets.

Dans en film // Your Approval is Not Essential

Wat betekent het om thuis te zijn? Zijn we één met onze geboortegrond, de stenen die ons fysieke huis vormen, de taal die ons omringt? Of creëren we een thuis in een organische flow van gebeurtenissen en mensen in ons leven? Is het ons beginpunt of ons eindpunt, en wat als er geen thuis is?

Met het drieluik We Willen Allemaal Naar Huis van gastprogrammeur Fleur Bax zoomen we tijdens drie filmavonden in op verschillende aspecten van het thuis-zijn. Het startpunt van de eerste avond is het thuis-gevoel in Tilburg; de standplaats van Pop Up Cinema en de geboortegrond van Fleur en filmmakers Paul van den Wildenberg en Jan Ketelaars. De tweede en derde avond van het drieluik worden binnenkort bekendgemaakt. 

Deze eerste avond zijn er twee films van Paul en Jan te zien, een van de twee zet de camera op het Tilburg van de jaren '80. De ander neemt een kijkje in de doorsnee huiskamer in Nederland. Hoe wordt Tilburg een thuisbasis? En hoe vormt het alledaagse ons leven? Na de vertoning gaan Jan en Paul in gesprek met Fleur en het publiek over hun werk, de steden die hen gevormd hebben, en de betekenis van thuis zijn.

Paul en Jan groeiden op in Tilburg en gaven jarenlang les aan de HKU. Hun beeldende films werden vertoond op IDFA, IFFR, NFF en internationale festivals. Sinds 1983 werken ze samen aan films met een fotografische inslag.

We Willen Allemaal Naar Huis // een filmisch drieluik over thuis-gevoel.

"Bij de opnamen kregen we vaak van Tilburgers te horen: 'Wat is hier te zien' of 'Hier is niks te zien!'."

In 1984 maakten Paul en Jan de film Stad: een portret van Tilburg zoals je nog niet eerder zag. Stad vangt de sfeer van de ‘onzichtbare’ stad door de ogen van een onzichtbare reiziger. Het gewone wordt ongewoon, het over het hoofd geziene krijgt alle aandacht. Sobere zwart-witbeelden, strakke kaders en subtiel geluid geven de geboortestad vorm. Shots van onder andere verlaten fabrieken, braakliggende terreinen, straten en op de achtergrond soms kerken. De begeleidende tekst uit 1984 over de film loog er niet om:

“Een stad. Geen Venetië, Parijs of Amsterdam. Een gewone stad […] Door de inwoners een beetje ironisch ‘de schoônste stad van het land’ genoemd. In zijn nog slechts de resten van de wolindustrie en het katholicisme zichtbaar. Droevige overblijfselen van wat verdwenen is. Met zijn vele lege plekken waar ooit gebouwen hebben gestaan, is het een plek ‘zonder hart’, een plek die zijn wortels kwijtgeraakt is en die zichzelf vergeefs opnieuw probeert uit te vinden." 

Tilburg is inmiddels veranderd, maar er zijn ook nog steeds herkenbare elementen zichtbaar van toen. Paul en Jan verlieten de stad. Hoewel ze soms terugkeren, hebben ze hun ‘thuis’ op andere plekken gevonden. Voelen ze zich nog verbonden met hun geboortegrond? Wat dreef hen destijds om Tilburg zo vast te leggen? Hoe verhoud je je tot een plek die constant verandert?

Het thema ‘thuis’ komt vaker terug in hun werk, zoals in de tweede film van de avond, toepasselijk genoemd, Thuis.

Stad: Tilburg zoals je het nog nooit hebt gezien

'In Thuis laten zij mensen vertellen over de meest intieme kant van hun leven: de dagelijkse gewoontes in hun eigen huis. Het resultaat is een licht ironische documentaire over de hang naar burgelijkheid in ieder mens.' - Filmkrant

De tweede film van de avond is Thuis (1996). Ditmaal niet in Tilburg maar in Amsterdam gefilmd, volgen we in Thuis mensen die het thuisgevoel proberen uit te leggen in hun eigen huizen.

In Thuis worden Amsterdammers in hun huiselijke omgeving geportretteerd. Bejaarden, jongeren, alleenstaanden en gezinnen delen hun gewoonten en rituelen. De observerende stijl laat zien hoe het alledaagse, vaak onopgemerkt, het leven vormgeeft.

Hoewel huizen en steden veranderen, blijft het thuisgevoel geworteld in de mensen die erin wonen. Wat maakt een plek tot thuis? Hoe behouden we dat gevoel ondanks veranderingen? 

We Willen Allemaal Naar Huis is onderdeel van een speciaal programma genaamd Post Pop Up. Drie vernieuwende stemmen cureren in opdracht van Pop Up Cinema een serie van drie unieke filmvertoningen op bijzondere locaties, elk gebaseerd op actuele vraagstukken, thema’s of specifieke doelgroepen. Dit is het tweede drieluik in de serie, geprogrammeerd door Fleur Bax.

De tweede en derde avond van het drieluik worden binnenkort bekendgemaakt. 

We Willen Allemaal Naar Huis  // 'Stad’ (1984) en ‘Thuis’ (1996)

Platform voor digitale- en mediakunst LI-MA komt met haar mediakunsttour naar Tilburg met LI-MA Presents: New Art on Screen. We nodigen je samen met LI-MA uit voor een bijzondere filmavond met makersgesprekken en werken van Bea de Visser, Katja Verheul, Daniel Jacoby, en Broersen & Lukács.

Duik deze avond in een selectie prikkelende werken die de thema’s van herinnering, identiteit en de kruising van persoonlijke en collectieve geschiedenissen onderzoeken. De films duiken in de erfenis van geweld, de relatie tussen mens en natuur en het heruitvinden van culturele verhalen. Verwacht een avond vol mediakunst die uitdaagt, reflecteert en uitnodigt tot nieuwe interpretaties van bekende verhalen.

Filmmakers Daniel Jacoby, Katja Verheul en Bea de Visser zijn aanwezig om hun werk te bespreken samen met LI-MA-curator Sanneke Huisman en het publiek.

Dit evenement markeert de eerste curatoriële samenwerking tussen LI-MA en Pop Up Cinema.

Middagprogramma: Bring Your Own File
In de middag van dezelfde dag vindt LI-MA Presents: New Art on Screen — Bring Your Own File plaats. Bekijk en bespreek mediakunst van nieuwe, opkomende kunstenaars die hebben gereageerd op onze open call.

Tickets zijn te koop voor het volledige zaterdagprogramma of voor een dagdeel. Koop ze hier.

LI-MA is een platform voor digitale- en mediakunst in Amsterdam en speelt een sleutelrol in het toekomstbestendig archiveren, behouden en verspreiden van mediakunst. 

Met jarenlange expertise in conservering en beheer zorgt LI-MA ervoor dat digitale kunst toegankelijk blijft ondanks technologische ontwikkelingen. Als kenniscentrum verbindt LI-MA kunstenaars, musea, culturele en wetenschappelijke instellingen en het publiek binnen de wereld van visuele kunst en digitale cultuur.

Een reeks familie-anekdotes en historische gebeurtenissen die samenvallen met de geboortedatum van de kunstenaar, krijgen een duistere ondertoon wanneer hij ontdekt wat er op die dag in 1989 in zijn geboorteland Peru gebeurde. Door de lens van een grotendeels vergeten anti-LHBT-haatmisdaad ontstaat een nieuw narratief uit vertrouwde herinneringen.

Daniel Jacoby is een visueel kunstenaar en filmmaker. Zijn werk richt zich vaak op excentrieke personages, plaatsen en verhalen, die hij vanuit inventieve en onverwachte perspectieven benadert.

315 – Daniel Jacoby, 2023, 14 min 48 (In collectie: LI-MA)

De kijker wordt meegenomen in een vervallen kas—een ruimte waar de natuur traditioneel wordt getemd en bestudeerd. Een spookachtige figuur danst op een variatie van het iconische lied uit Disney’s The Jungle Book (1967). Naarmate de muziek vervaagt, herinterpreteert de zanggroep Black Harmony het nummer in hun eigen taal. I Wan’na Be Like You deconstrueert en reconstrueert de roman, de film, het lied en hun culturele nalatenschappen.

Broersen & Lukács werken en wonen in Amsterdam. Hun kunstpraktijk omvat video, animatie en grafisch werk, waarbij ze de constructie en ornamentale aard van hedendaagse beeldcultuur onderzoeken.

I Wan’na Be Like You – Broersen & Lukács, 2024, 14 min 22 (In collectie: LI-MA)

Een paar keer per jaar kleurt de lucht in Frankrijk rood wanneer Saharazand door veranderende luchtdruk over Zuid-Europa wordt verspreid. Dit stof bevat cesium-137 van Franse kernproeven in Algerije en zet zich af op alles—een tijdcapsule van de onzichtbare gevolgen van oorlog. Red Dust onderzoekt wat wordt herinnerd en wat onder het zand der tijd begraven blijft, gezien door de ogen van een Franse veteraan en archeologiestudenten.

Katja Verheul is filmmaker en artistiek archeoloog, gevestigd in Rotterdam. Haar werk visualiseert complexe sociale, politieke en economische kwesties, vaak met een focus op de sporen die oorlog achterlaat en de impact daarvan op mens en natuur.

Red Dust – Katja Verheul, 2024, 17 min 9 (In collectie: LI-MA)

Red Dust – trailer | IFFR 2025

De kijker volgt de reis van een paard—van een trailer op de snelweg tot ontwaken in een dierenkliniek. De film vervaagt de grenzen tussen documentaire en fictie en schakelt naar het perspectief van het paard. No Horses on Mars onderzoekt de relatie tussen mens en dier en onthult hoe het dier wordt gemeten, geregistreerd en geobjectiveerd, terwijl het tegelijkertijd een glimp van individualiteit behoudt.

Bea de Visser is een beeldend kunstenaar, regisseur en scenarioschrijver uit Dordrecht. Naast haar artistieke praktijk is ze producent en adviseur bij Anotherfilm en geeft ze les in narratieve technieken en cinematografie aan de HKU.

No Horses on Mars – Bea de Visser, 2024, 14 min 54 (In collectie: LI-MA)

In samenwerking met: Fonds21, Cultuurfonds, De Nieuwe Vorst, Gemeente Tilburg, Provincie Noord-Brabant, 1Optic.

Pop Up Cinema x LI-MA Presents: New Art on Screen

Op 22 februari presenteren LI-MA en Pop Up Cinema mediakunst van opkomende kunstenaars, geselecteerd via onze open call Bring Your Own File. We ontvingen veel spannende inzendingen van opkomende talenten en kijken ernaar uit om deze bijzondere selectie te tonen! De geselecteerde makers zijn zelf aanwezig om hun werk toe te lichten en waardevolle feedback te ontvangen. 

Later op de avond, om 20:00, ben je welkom bij LI-MA Presents: New Art on Screen, een showcaseavond van werken uit de LI-MA collectie en makersgesprekken.

LI-MA is een platform voor digitale- en mediakunst in Amsterdam en speelt een sleutelrol in het toekomstbestendig archiveren, behouden en verspreiden van mediakunst.

(null) is een audiovisuele verkenning van existentiële angst en de gefragmenteerde identiteit in het digitale tijdperk. Het werk, volledig samengesteld uit digitaal materiaal—zoals screenshots, schermopnames, QR-codes, memes en GIF's—balanceert tussen digitaal nihilisme en post-ironische zelfmythologisering, en reflecteert op de paradox van betekenis zoeken in een oververzadigde online wereld.

Over de maker:
Lilian C. Scheuer is een multidisciplinaire kunstenaar en grafisch ontwerper uit Duitsland. Haar werk onderzoekt de psychologische staat van de mens in relatie tot het post-digitale tijdperk, met audiovisuele werken, drukwerk en installaties. Ze gebruikt digitale esthetiek en interneticonografie om de dualiteit van de moderne samenleving—tegelijkertijd fysiek en virtueel—te verkennen.

Geïnspireerd door de was-experimenten van Oskar Fischinger uit de jaren 1920, is States of Matter een experimentele strata-cut animatie gemaakt van was en papier. Vaste sculpturen worden gevormd uit vloeibare was, vervolgens systematisch in lagen gesneden en geanimeerd, wat resulteert in betoverende macro-animaties. Het tastbare klanklandschap versterkt de texturen en bewegingen van het materiaal, waardoor de kijker wordt ondergedompeld in de transformatie.

Over de maker:
Marvin Hauck is een experimenteel animator. Na zijn studie creatieve media in Hongkong volgde hij een master in animatie in Nederland, waarbij hij zich richtte op het uitbreiden van het veld van strata-cut animatie. Zijn praktijk combineert historische technieken met nieuwe materiaalexperimenten binnen bewegend beeld.

QUEER TEARS visualiseert de kloof tussen de interne queer-ervaring en de externe maatschappelijke perceptie. Door middel van kostuums en abstractie creëert de film een wereld waarin vervreemding en monsterlijkheid centraal staan—waar pijn en uitsluiting worden getransformeerd in symbolen van vreugde en zelfacceptatie.

Over de maker:
Sophie Waller is een Brits-Amerikaanse interdisciplinaire kunstenaar en performer, gevestigd in Nederland. Met een praktijk die zich uitstrekt over performance, video en digitale media, onderzoekt ze fysieke expressie, queerness en abstractie. Haar werk omarmt experiment en niet-traditionele methodologieën, waarbij spel en intuïtie worden ingezet om normatieve structuren en percepties uit te dagen.

Chemical Affinities onderzoekt de ecologische en territoriale impact van ammoniakmeststoffen in de Portugese Alentejo-regio. Het werk plaatst haarscherpe beelden van landbouwlandschappen naast korrelige Super 8-opnames die getint zijn met ammoniak-gebaseerde processen, en stelt kritische vragen over de rol van chemische stoffen in groei, industrie en visuele cultuur.

Over de maker:
Miguel Teodoro is een beeldend kunstenaar en onderzoeker die werkzaam is tussen Portugal en Nederland. Zijn praktijk onderzoekt materialiteit, geopolitiek en ecologie door middel van site-specifieke en media-gebaseerde interventies. Met een MA in Geo-Design van Design Academy Eindhoven onderzoekt hij de techno-wetenschappelijke transformatie van landschappen en de historische verwevenheid daarvan met beeldtechnologieën.

Nesie Junyi Wang, In the Trace of Tilled Stones, 2024, 20’

In een kopermijn in China hebben decennia van winning het land onvruchtbaar en giftig gemaakt. Toch hebben mijnwerkers, ondanks deze omstandigheden, kleine tuinen aangelegd in de grond die is veranderd door industriële processen. Deze film verweeft hun verhalen en onthult de complexe relatie tussen de arbeiders en het landschap dat ze zowel aantasten als verzorgen.

Nesie Junyi Wang is een kunstenaar en onderzoeker die werkt met prentkunst, fotografie en film. Haar praktijk richt zich op menselijke interacties met hun omgeving, waarbij ze zich verdiept in relationele dynamieken, paradoxale verbindingen en transformaties binnen ecologische en culturele contexten.

Pop Up Cinema x LI-MA presents: Bring Your Own File

Werkwarenhuis

Het Werkwarenhuis in Den Bosch wordt op vrijdag 14 maart 2025 omgetoverd tot cinema én theater voor de derde editie van het CineMachine Festival. CineMachine neemt je mee voor een kijkje in de ‘Machinekamer’ van film met screenings, muziek, performances, makers en meer.

Stap binnen in de wereld van film en ontdek een festival vol inspirerende verhalen, visuele experimenten en grensverleggende kunst. CineMachine brengt makers en publiek samen in een dynamisch programma vol cinema in al zijn vormen.

Mis deze unieke kans niet! De gerenommeerde documentairemaker John Appel (bekend van Zij gelooft in mij, The Player en Wrong Time Wrong Place) deelt zijn visie op montage met de nieuwe lichting makers van Docwerk! Met zijn kenmerkende stijl – waarin hij alledaagse verhalen transformeert tot meeslepende cinema – geeft hij een exclusieve masterclass aan de jonge makers, die met hun ruwe montages live aan de slag gaan! Een waar kijkje in de keuken.

Laat je verrassen door een breed scala aan films, van jong talent tot ervaren regisseurs. Bekijk onder andere Anima van Josefien van Kooten en Anna Witte, Work(ing Together) in Process van Sam Koopman, Buurman Abdi van Douwe Dijkstra en ASTRO van Tim Ewalts!

Meet the Makers – Monique Nolte & Els van Driel

Monique Nolte (Het beste voor Kees) vertelt meer over hoe zij haar tweede film over Kees heeft kunnen realiseren en Els van Driel (Shadow Game) geeft een inkijkje in haar werkwijze en inspireert met haar unieke benadering van documentaire storytelling.

Film is niet de enige kunstvorm die je zult ervaren. Bewonder onder andere het hypnotiserende werk Pyro Optics van Ayse Emre, waar licht en vuur samenkomen in een visueel spektakel.

Cinemachine is een samenwerking van Werkwarenhuis, kunstacademie St Joost Breda (Photography, Film & the Digital), Van Osch Filmproducties en Pop up Cinema. Ondersteund door gemeente ‘s-Hertogenbosch en Cultuurfonds Noord-Brabant.

CineMachine Festival 2025 // film, performance en meer

NS16

Met het drieluik We Willen Allemaal Naar Huis van gastprogrammeur Fleur Bax zoomen we tijdens drie filmavonden in op verschillende aspecten van het thuis-zijn. Deze tweede avond gaat Fleur in atelier-complex NS16 in gesprek met kunstenaar Raida Adon terwijl we meerdere van haar kunstwerken en korte films bekijken. De voertaal van deze avond is Engels.

We Willen Allemaal Naar Huis // een filmisch drieluik over thuis-gevoel

Het werk van kunstenaar Raida Adon, draait vaak om ontheemding en het gevoel nergens echt thuis te horen. 

Raida Adon (1972) is een Palestijnse kunstenaar, actrice en filmmaker, geboren in Acre. Momenteel woont en werkt ze in Parijs.

Raida richt zich in haar werk op thema’s als thuiszijn, ontheemding, heimwee en gemis. Met haar bijzondere achtergrond als Arabische Palestijnse vrouw in Israël vindt ze het essentieel om beide culturen te belichten en de bijbehorende worstelingen weer te geven. Dit doet ze zowel in haar schilderkunst als in haar videowerk.

Met haar gemengde taal en identiteit voelt ze zich geroepen om zich via haar kunst uit te spreken. Haar werken zijn onder andere te zien geweest in het Israël Museum (waar ze als eerste vrouw ooit een solo-expositie had), de Banksy Gallery in Bethlehem en het Rose Museum in Boston.

Als actrice speelde ze onder andere in het Nationale Al-Hakawati Theater en in de Netflix-series Fauda en The Girl From Oslo.

Als Palestijnse kunstenaar heeft ze, vanwege de politieke lading van haar werk, weinig mogelijkheden om haar kunst in Israël te tonen. Momenteel werkt Raida afwisselend in Palestina en Parijs.

“[…] I decided to drag the bed to the desert, in the snow, and in the cities hoping to find a place where I could rest my head. In the end, I put the bed in the sea because the sea has space. It has no boundaries and no army.” - Raida Adon

Fleur gaat tijdens deze avond in gesprek met Raida over haar werk. Ze bespreken haar schilderkunst, die veel elementen bevat van de huidige situatie in Israël en Palestina, maar de focus zal vooral liggen op haar filmwerk.

Een van haar korte films is A Woman Without a Home (2014), waarin ze de vraag onderzoekt: wat is een thuis voor ons? Is thuis het land waarin we wonen, het fysieke gebouw waarin we ons dagelijks bevinden? Is het onze familie, onze vrienden, ons lichaam? In de film besluit Raida dat haar thuis het bed is waarin ze jarenlang heeft geslapen. De beeldende, bijna theatrale scènes nodigen uit tot een intiem gesprek over geborgenheid.

Daarnaast bekijken we de korte film Strangeness (2017), waarin het ontheemde gevoel van een land en een familie centraal staat. Het gevoel van instabiliteit en geworteld zijn op een bepaalde plek staat op losse schroeven. In de film wordt migratie onderzocht, waarbij een koffer een thuis wordt. Ook hier zien we mensen op drift, een terugkerend thema in veel van Raida’s werk.

De eerste avond draaide om het gevoel van thuiszijn met de films Stad en Thuis. De derde avond van het drieluik worden binnenkort bekendgemaakt. 

We Willen Allemaal Naar Huis  // Raida Adon

de Nachtzuster

Wat betekent het om thuis te zijn? Zijn we één met onze geboortegrond, de stenen die ons fysieke huis vormen, de taal die ons omringt? Of creëren we een thuis in een organische flow van gebeurtenissen en mensen in ons leven? Is het ons beginpunt of ons eindpunt, en wat als er geen thuis is? 

Met het drieluik We Willen Allemaal Naar Huis van gastprogrammeur Fleur Bax zoomen we tijdens drie filmavonden in op verschillende aspecten van het thuis-zijn. Deze avond bekijken we de film Smoke Sauna Sisterhood van Estlandse regisseur Anna Hints. 

In Smoke Sauna Sisterhood zien we vrouwen die een ruimte delen in een traditionele Estlandse rooksauna, een traditie die ver teruggaat en inmiddels immaterieel cultureel erfgoed is. De kwetsbaarheid van de sauna komt naar voren in deze film, waarin vrouwen van alles met elkaar delen: zowel mooie als traumatiserende ervaringen. Iedereen luistert met respect voor elkaar, en de intieme ruimte zorgt ervoor dat de vrouwen zich zowel letterlijk als figuurlijk kunnen blootstellen. De verbondenheid, steun en kracht die de vrouwen in deze sauna ervaren, laat het diepe samenhorigheidsgevoel zien.

Dit is bij uitstek een prachtige film om dit drieluik mee af te sluiten: het gevoel van community is ontzettend sterk aanwezig in deze film. Het gevoel van thuis-zijn, waar je je veilig voelt, is hier niet binnen de stenen muren van ieders eigen huis, maar tussen de warme stoom waarin ieders verhaal gehoord wordt.

We kijken deze film bij De Nachtzuster, een plek in Tilburg waar dit community-gevoel óók sterk wordt ervaren. Een plek zoals De Nachtzuster is uniek omdat er ruimte is voor experiment en samenhorigheid, en het biedt een fijne, geborgen omgeving om films zoals deze te bekijken.

Tijdens deze avond zal stadsdichter en schrijver Frederike Luijten de film inleiden met een tekst die ook raakt aan alternatieve vormen van thuisvoelen en het belang van community. We nodigen iedereen uit om achteraf nog wat te drinken en na te praten.

We willen allemaal naar huis // Smoke Sauna Sisterhood

Wat als je favoriete films verboden zijn? In de jaren 80 was westerse cinema taboe in socialistisch Tsjecho-Slowakije. Maar een groep filmfanaten trok zich daar niets van aan. Ze smokkelden videobanden het land in, kopieerden ze en voorzagen ze van een one-man voice-over. Vaak zonder acteerervaring en soms met iets te gebrekkige kennis van het Engels, maar vastberaden om de films toegankelijk te maken voor hun landgenoten en een zakcentje met de handel te verdienen. Het resultaat? Een bizarre, maar iconische popcultuursensatie die duizenden mensen kennis liet maken met klassiekers als The Terminator, Dirty Dancing en Nightmare on Elm Street—allemaal voorzien van een haastig ingesproken, monotone Tsjechische voice-over, opgenomen in iemands woonkamer. De kunst van rychlodabing.

De komische docu Video Kings is een eerbetoon aan de videoband en biedt een uniek inzicht in rychlodabing en zijn meesters. Tegelijkertijd is het een collectieve herinnering aan een tijd van politiek conflict en een bijzondere vorm van rebellie. 

Video Kings, een ode aan de Tsjechische VHS-rebellen van de jaren 80

Drie dagen vol programma verspreid over de hele stad. In kringlopen én op verrassende andere locaties. Van kleding tot meubels en van vintage feest tot behind the scenes bij de kringloopwinkel. Dit is het derde jaar op rij dat we een film programmeren voor dit festival! Kijk hier voor het hele festivalprogramma. 

Giardino d'Italia

Op 4 augustus toveren we de tuin van Italiaans restaurant Giardino in de Reeshof om tot openluchtbioscoop voor viervoeters en hun baasjes. Onder de bomen, met een drankje in de hand, kijk je naar een echte filmklassieker: Lassie Come Home. En de honden zijn deze avond de eregast. 

Deze familiefilm uit 1943, het verhaal van een Schotse collie die na een gedwongen afscheid alles op alles zet om terug te keren naar haar baasje, speelt zich af in het Engelse Yorkshire. De spotlight staat op de onbreekbare en bijzondere band tussen mens en hond. Lassie Come Home kreeg een Oscarnominatie voor cinematografie, de beelden van het Engelse landschap zijn zelfs anno 2025 nog indrukwekkend.

Honden mogen gratis mee. Vooraf zorgt het restaurant samen met ons voor een gezellige sfeer, een hapje en een drankje. Reserveer je plekje via deze link. Giardino zorgt voor een leuke goodie voor de honden.

Lassie Come Home Official Trailer #1 - Roddy McDowall Movie (1943) HD

In augustus zorgen we weer voor filmvertoningen in de tuin van Theater De Nieuwe Vorst! Geniet van een uniek filmprogramma in de buitenlucht. Ook dit jaar met een korte film van een jonge filmmaker als amuse voor de hoofdfilm. Deze young director vroegen we: Welke hoofdfilm zou jij programmeren bij jouw eigen werk, en waarom?

Donderdag 14 augustus nodigen wij Sibrich Wijnia uit om haar korte docu Wie luistert er naar de Hûnekop te presenteren met daaropvolgend het komische en muzikale Kneepcap van regisseur Rich Peppiatt. Het waargebeurde verhaal van een trio excentrieke Noord-Ierse rappers.

We starten de film zodra het donker wordt, rond 21.00 uur. Van tevoren kun je natuurlijk al gezellig komen borrelen. Bij slecht weer verhuizen we naar de Grote zaal in het theater, de film gaat dus altijd door. De zomerfilms zijn een pay what you want evenement.

‘Een onweerstaanbare cocktail van geweld, drugs en provocerende humor‘ - VPRO Cinema

Kneecap vertelt het explosieve ontstaan van de gelijknamige Noord-Ierse rapgroep, bestaande uit de leden Mo Chara, Móglaí Bap en DJ Próvaí, die zichzelf spelen in deze rauwe en energieke biopic. Wat begint als een frustratie over onderdrukking, onrecht en culturele uitwissing, groeit uit tot een links-radicale muzikale opstand. Hun stijl is confronterend en grappig, en volledig tweetalig: Iers en Engels. Een politieke keuze en cultureel statement.

De film speelt zich af in Belfast, waar de littekens van het conflict tussen katholiek Ierland en overwegend protestants Engeland nog altijd voelbaar zijn. Kneecap gebruikt humor als wapen, muziek als vorm van verzet, en draagt hun afkomst met trots. 

De film ging in première op Sundance en werd daar meteen bekroond met de Publieksprijs. Regisseur Rich Peppiatt mengt documentaireachtige rauwheid met speelse fictie en een punkachtige energie. Kneecap zelf is recent onder de aandacht gekomen door hun uitgesproken pro-Palestijnse statements: Op het festival Coachella sprak het trio zich uit tegen Israël, waarna hun Amerikaanse visa werden geannuleerd.

Op Best Kept Secret in Hilvarenbeek werd Kneecap deze maand last-minute verplaatst naar het hoofdpodium, niet alleen vanwege hun populariteit, maar ook om hun activistische stem de ruimte te geven als tegengeluid tegen oorlog en onderdrukking.

KNEECAP | Official Trailer (2024)

Tijdens een broeierig tentfeest ergens diep in de Friese wouden ontmoeten we in deze korte documentaire van maker Sibrich Wijnia de rockband de Hûnekop. Deze nuchtere jongens staan bekend om hun ruige imago en muziek rondom de Friese identiteit. Door de avond heen leren we de band kennen en wat hun muziek nu eigenlijk zo bijzonder maakt voor de fans. 

Sibrich Wijnia is een Friese filmmaker en producent uit Rotterdam. In haar werk onderzoekt ze culturele identiteit, verbondenheid en geschiedenis, vaak vanuit een persoonlijk of regionaal perspectief. Haar werk sluit naadloos aan bij hoofdfilm Kneecap, waarin muziek, taal en afkomst eveneens dienen als bron van verzet en verbinding.

Voor dit zomerprogramma hanteert de Nieuwe Vorst ‘Pay what you want’. Zit je krap bij kas? Dan koop je een kaartje van €2. Heb je iets meer te besteden, dan betaal je €6. Zit je ruim in je budget, koop dan een kaartje van €10. Je maakt het dan voor anderen mogelijk om onze voorstellingen te bezoeken. Koop je tickets op denieuwevorst.nl

Kneecap x Wie luistert er naar de Hûnekop

Wilhelminapark

‘Palm Springs is een fijne, excentrieke komedie, die op luchtige wijze serieuze thema’s aansnijdt. Vastzitten in een tijdlus blijkt een uitgelezen manier om uit te zoeken wat je nu eigenlijk wilt.’  - Volkskrant

Een zonnige bruiloft in het woestijnstadje Palm Springs. Alles lijkt perfect, tot de tijd op hol slaat en dertiger Nyles, aanhang van een van de bruidsmeisjes, gevangen raakt in een eindeloze herhaling van dezelfde dag. Elke ochtend wordt hij wakker op exact hetzelfde moment. Dezelfde gasten, dezelfde speeches, dezelfde sleur. Na tientallen betekenisloze herhalingen legt hij zich erbij neer: niets doet er meer toe.

Tot op een dag de zus van de bruid, Sarah, per ongeluk met hem wordt meegezogen in zijn tijdlus.

Palm Springs is een frisse komedie met een nieuwe kijk op het Groundhog Day-concept. Wat begint als een avontuur vol bruiloftschaos, verandert langzaam in een zoektocht naar liefde, zingeving en verbinding. Wat is er nog echt belangrijk in je leven als je elke dag over kan doen? En hoe nu verder?

Met scherpe humor, een zomerse sfeer en een vleugje existentialisme is Palm Springs de ideale film voor een heerlijke augustusavond in het Wilhelminapark, als onderdeel van Wilhelminapark viert de zomer: een gratis zomerfestival van 6 tot en met 17 augustus met muziek, markten, workshops en meer. Voor de film is er genoeg te doen in het park.

Meer weten over het programma? Kijk op wilhelminaparkviertdezomer.com.

Een kaartje kopen is niet nodig, kom op de avond zelf lekker het park binnenwandelen!

Palm Springs - Trailer (Official) | Hulu

Palm Springs // Wilhelminapark viert de zomer

Donderdag 21 augustus nodigen wij filmmaker Bart van der Kruijs uit om zijn short Doen Alsof te presenteren met daaropvolgend de tragikomedie De jurk van Alex van Warmerdam, een van de eigenzinnigste regisseurs van de Nederlandse cinema.

“Mijn verbeelding wordt in werking gezet, en dan ontlokt het een het ander. Dat is het soort frictie waar ik altijd naar op zoek ben.” -Alex van Warmerdam

Wat gebeurt er als een luchtige zomerjurk met blauw blaadjesmotief een leven op zichzelf lijkt te leiden? Wat begint als een onschuldige creatie, groeit uit tot een katalysator van tragikomische verwikkelingen. Een oudere dame, een verlegen serveerster, een jonge scholier en een zwerfster dragen de jurk en komen elk op hun eigen manier onder de absurde invloed van het kledingstuk. Een ongrijpbare, en gekke, dreiging in een stukje stof.  

Onderweg kruist de jurk ook het pad van een geobsedeerde treinconducteur, wiens verlangen absurde proporties aanneemt.

Een jurk als hoofdpersonage. Raar? Misschien. Maar in de wereld van de eigenzinnige filmmaker en allround kunstenaar Alex van Warmerdam (Abel, De Noorderlingen) kan het gewoon. Van Warmerdam is een van de meest unieke stemmen in de Nederlandse cinema. Zijn werk wordt gekenmerkt door zwarte humor, een vervreemdende sfeer en kaalgeslagen personages met een mooie balans tussen het absurde en het alledaagse. Zijn stijl is zowel herkenbaar als vervreemdend.

Films van Van Warmerdam werd onder meer genomineerd voor de Gouden Palm in Cannes, won meerdere Gouden Kalveren en ontving prijzen op internationale festivals in onder andere Venetië en Locarno.

De Jurk Trailer (1996) [HD / Trailer]

Het dagelijks leven van Joris, hoofdpersoon in het zwart-komische drama Doen Alsof, draait om boeken lezen, telefoontjes met zijn overbezorgde moeder en ongemakkelijke bezoekjes aan de supermarkt waar zijn vorige vriendin werkt. Het gebrek aan een partner bevalt hem al snel niet meer, dus huurt hij een actrice in om zijn nieuwe vriendin te spelen. Maar wat begint als een in scène gezette relatie, groeit in zijn hoofd uit tot iets echts.


Bart van der Kruijs studeerde in 2025 af aan St. Joost met zijn film Doen Alsof. In zijn werk vermengt hij droge, ongemakkelijke humor met een scherp oog voor burgerlijk absurdisme. Hij onderzoekt hoe mensen, vaak op tragikomische wijze, grip proberen te houden op elkaar en op een werkelijkheid die steeds uit hun handen glipt. Thema’s en een toon die perfect aansluiten bij hoofdfilm De jurk.

https://denieuwevorst.nl/programma/zomerfilm-2025-2

Donderdag 28 augustus nodigen wij Club Lam uit om hun korte feministische film Motherfucking Art te presenteren met daaropvolgend de meesterlijke romatische dramafilm Portrait de la jeune fille en feu (portrait of a lady on fire) van Céline Sciamma, een hartverscheurend portret over de liefde tussen twee vrouwen in de achttiende eeuw. Een filmavond waarin het vrouwelijke perspectief centraal staat.

‘Portrait de la jeune fille en feu is een overrompelende ode aan een grote liefde die slechts van korte duur mag zijn’ ★★★★★ - De Volkskrant

In Portrait de la jeune fille en feu volgen we Marianne, een jonge schilderes in de 18e eeuw die in het geheim een portret moet maken van de adellijke Héloïse. Het schilderij is bestemd voor haar toekomstige echtgenoot, een man die ze nog nooit heeft ontmoet maar waar ze wel aan uitgehuwelijkt gaat worden. Omdat Héloïse weigert te poseren, doet Marianne zich voor als gezelschapsdame en observeert ze haar stiekem om toch te kunnen schilderen. Wat begint als een werkopdracht, ontvouwt zich langzaam tot een intieme maar ingetogen liefdesrelatie vol verboden verlangen.

De Franse regisseur Céline Sciamma (Tomboy, Petite Maman) maakt deze schilderachtige, tedere film volledig verteld vanuit de female gaze, met vrouwen voor en achter de camera. Geen soundtrack, maar ruisende rokken, ademhaling en stilte maken het verlangen haast fysiek voelbaar.

De alom geprezen film werd bekroond met de prijs voor Beste Scenario in Cannes en groeide uit tot een moderne klassieker binnen de queer cinema.

PORTRAIT OF A LADY ON FIRE - Official Trailer – In Theaters 12.6.2019

In de korte film Motherfucking Art stappen drie modellen uit een schilderij van Rubens en nemen het woord. Gebaseerd op The Three Graces bevrijden ze zich uit het mannelijke perspectief waarin ze eeuwenlang zijn vastgelegd. Met humor en lef herdefiniëren ze hun zelfbeeld, schoonheidsnormen en autonomie.

De film is gemaakt door Club Lam, een feministisch makerscollectief dat kunst creëert vanuit het vrouwelijk perspectief. Eerder stonden ze al in De Nieuwe Vorst met hun theatervoorstellingen.
Een korte film die perfect past bij een avond over het vieren van de vrouw, met hoofdfilm Portrait de la jeune fille en feu.

Portrait de la jeune fille en feu x Motherfucking Art

Broekhovense kerk

"Inland Empire is Lynch' vaagste, langste, lelijkst gefilmde en meest vervreemdende film, maar daarom niet minder fascinerend of verrassend." -Filmtotaal

Inland Empire is een experimentele psychologische thriller en kunstfilm uit 2006 van regisseur David Lynch. De film volgt de Hollywood-actrice Nikki Grace die steeds verder verstrikt raakt in een duister, surrealistisch en gefragmenteerd verhaal rond een vervloekte filmproductie, waarbij de grenzen tussen haar eigen identiteit en die van haar personage vervagen.

Het licht van Los Angeles. Een koortsdroom. Camcorders. Een puzzel zonder rand. Wat is charisma? Oh My god, this is another side of you! Het realiseren van je dromen is het allermooiste wat er is. Het perfecte nummer, precies op het juiste moment. Van een klif afrijden (wat emoties blijken te zijn). Een open wond. Audities. Een lach die net te lang blijft hangen. Hollywood. De werkelijkheid als decor. De droom als waarheid.

Dit jaar is David Lynch overleden, een van de grootste kunstenaars aller tijden. Waar veel filmhuizen een retrospectief van zijn werk hebben vertoond, werd Inland Empire vaak overgeslagen. Waarschijnlijk omdat dit zijn meest radicale, experimentele, expressieve maar ook persoonlijke film is geweest.

Laten we geen 2 minuten stil zijn, maar 3 uur, om deze grootse kunstenaar te eren.

INLAND EMPIRE | Official Trailer | STUDIOCANAL International

Deze filmvertoning is onderdeel van een reeks van drie vertoningen voor de 2025 editie van het Murf/Murw festival. Murf/Murw werd opgericht in 2018 als fanzine. Sinds 2020 organiseren ze jaarlijks een festival in de binnenstad van Tilburg dat zich richt op experimenteel theater, muziek, beeldende kunst en film. Ieder jaar met een nieuw thema. Dit jaar is het thema Pangea.

De films worden vertoont op een bijzondere locatie, rijksmonument de Broekhovense kerk, een kerkgebouw te Tilburg dat zich bevindt aan de Broekhovenseweg 2. 

"De surrealistische stop-motionfantasie van de Quay Brothers is een lust voor het oog en een breinbreker." - Variety

In Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, stapt de jonge Jozef op de trein naar een afgelegen sanatorium in de Karpaten om zijn stervende vader nog één keer te zien. Maar wat hij daar aantreft, is allesbehalve geruststellend: een vervallen gebouw vol fluisterende geesten en raadselachtige kamers, waar de tijd zich uitrekt als kauwgom en de werkelijkheid langzaam in rook opgaat. Terwijl Jozef van kamer tot kamer dwaalt zakt hij weg naar een zuchtende onderwereld, een poëtisch steampunk landschap vol herinneringen, spoken en littekens uit het verleden.

20 jaar hebben de gebroeders Quay ons laten wachten op hun derde langspeelfilm, een bewerking die de essentie van Bruno Schulz’ beklemmende verhaal weet te vatten. De film verscheen op menig eindejaarslijst van critici,  maar heeft nog maar weinig publiek gehad. Laat je meevoeren door de dromerige esthetiek en het extreem sfeervolle universum, waar een duistere, troebele en ontregelde logica de werkelijkheid vervormt.

Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass

SANATORIUM UNDER THE SIGN OF THE HOURGLASS Trailer

Murf/Murw // Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass

"If there is one disappointing element of this moving, amusing, sad and memorable film it’s that it isn’t five hours long." - TheWrap

Wanneer tijdens de COVID-19-pandemie alle theaters sluiten raken twee acteurs, Sam en Mark, onzeker over hun toekomst. In de virtuele chaos van Grand Theft Auto Online vinden ze een onverwachte uitlaatklep: ze besluiten Hamlet daar midden tussen auto’s, geweren, geweld en de chaos van andere online gamers, in zijn geheel op te voeren. Niet alleen met zijn tweeën, maar ook met de hulp van complete vreemden.

Deze komische documentaire is volledig gemaakt binnen de wereld van Grand Theft Auto Online.

Grand Theft Hamlet Trailer #1 (2024)

De Pont

'Chris Markers Sans soleil is een film die je altijd met nieuwe ogen bekijkt.' -Filmkrant

De Franse docufilm Sans Soleil van filmmaker Chris Marker is geen lineair verhaal, maar een visueel dagboek en een filosofische zoektocht naar herinnering, tijd, cultuur en geschiedenis.

In Sans Soleil leest een onbekende vrouw brieven voor van een freelance cameraman die de wereld rondreist. Hij richt zijn blik op Japan en Afrika (Guinea-Bissau en Kaapverdië), de “twee meest extreme polen van overleven”. Terwijl hij zich afvraagt wat de zin is van het beschrijven van de wereld, en welke rol herinnering daarin speelt.

De film ontvouwt zich als een muzikale compositie met terugkerende thema’s, spiegelingen en contrapunten. De brieven, de commentaren van de vrouw, de verzamelde en geleende beelden, alles vloeit samen tot een hypnotiserende meditatie over herinnering en vergankelijkheid. Sans Soleil is geen traditionele documentaire, maar een hypnotiserende, filmische ervaring die je niet alleen kijkt, maar ook beleeft.

Net als de performances van kunstenaar Tino Sehgal kun je Markers werk zien als een levend archief: geen object dat iets bewaart, maar situaties die herinneringen oproepen en de tijdservaring in het moment laat ontstaan.

Sans Soleil - Chris Marker (trailer 30th anniversary)

Vanaf 13 september 2025 presenteert De Pont Museum de Nederlandse première van This youiiyou (2023), een live werk van Tino Sehgal. De in Berlijn woonachtige kunstenaar van Duits-Indiase afkomst verwierf wereldwijde bekendheid met zijn grensverleggende werk, waarin fysieke aanwezigheid, interactie en sociale dynamiek centraal staan. Hij wordt beschouwd als een van de meest vernieuwende kunstenaars binnen de hedendaagse kunst.

“Tino Sehgal knows how to make a museum visit unforgettable” - Volkskrant

PUNCH // Sans Soleil

Cultuurnacht Dongen // Even Lucht

Archief

Murf/Murw // Grand Theft Hamlet

Murf/Murw // Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass

Murf/Murw // Inland Empire

Portrait de la jeune fille en feu x Motherfucking Art

De jurk x Doen Alsof